会议时间

2026年1月10日 8:30-18:30

会议地点

成人导航 鼓楼校区东大楼成人导航 报告厅310

特邀嘉宾

郭伟其（广州美术学院人文学院）

潘中华（浙江师范大学成人导航 ）

陆蓓容（上海师范大学美术学院）

丁澜翔（深圳市关山月美术馆）

主办单位

成人导航

为重新聚焦艺术史研究中人的经验、认知与情感，推动更具温度的人文研究，成人导航 主办“经验·情感·温度：艺术史中的人文痕迹”青年学者工作坊并公开征集论文。自征稿启事发布以来，工作坊共收到硕博士生、青年教师和博物馆工作者投稿论文190篇，研究视角多元、议题丰富，展现了当代青年学者在艺术史、文学史和艺术哲学等领域中的积极探索与创新思考。

经学术委员会初选及专家终审提名，最终遴选出21篇论文入选。因名额有限，部分优秀来稿未能入选，谨致诚挚感谢。现将本次工作坊入围论文题目及摘要公布如下。

面孔与形象

郑湘榕（广东省博物馆）：君臣一德：《平安春信图》新解

目前艺术史学界关于郎世宁《平安春信图》的绘制时间、创作动机，以及画中两位人物实际身份等关键问题，尚未得到总体合理的阐释，为此画增添了许多神秘性。本文以郎世宁所绘制的多幅纪实性肖像画作为材料，通过图像细读、史料梳理等工作，力图论证《平安春信图》中人物分别为乾隆帝与傅恒，此画为纪念乾隆十四年（1749年）第一次平定金川战役而作。

张满辉（北京服装学院）：智者如何被感知：近世日本孔明形象的跨媒介流动

本文以媒介考古学为理论框架，结合感官经验与文化接受视角，考察江户至近代日本文化中孔明形象在不同媒介中的生成与转化。研究表明，孔明并非沿文本—图像—舞台的线性路径传播，而是在文本、绘本、浮世绘、歌舞伎与净琉璃等媒介的竞争、互文与再媒介化过程中不断被重构。文本奠定叙事基础，绘本完成视觉定型，浮世绘强化都市视觉奇观，歌舞伎将孔明与演员身体、声音及都市趣味相连，净琉璃则以听觉经验为核心塑造“智者”形象。孔明在近世日本的传播并非简单移植，而是围绕观看、聆听与身体在场展开的多感官再媒介化过程。

徐冰宇（南京成人导航 ）：形象 3 ：李叔同的视觉史料与现代名士想象

视觉性是李叔同（弘一）形象生成与认知中的活跃因素。在现代媒介环境下，自传式影像产生形象的并置效果，继而激发观者对个体多面人格的想象。不同于以书写为中心的叙事与抒情传统，现代绘画与肖像更注重观看的视觉空间，形象感知由此在自主的观者身上完成。文化脚本与个体形象间的纠缠则嵌入特定时代的感觉结构中，呈现形象认知中主客观的悖论式交集和观者总体的认知经验。本文以“形象3”指涉介于客观史料与文学想象间的形态，在文本与图像、书写与观看的辩证关系中，推进以观者为中心的反传记式的形象认知路径。

郑锦濠（中央美术学院）：“你代表整个时代”——画家、记者与肖像画

文章主要从画家、模特、肖像画三者之间的综合关系切入，对图像作品分析讨论，以此揭示个人情感与社会时代之间的多面向。文章通过研究主魏玛时期画家迪克斯的作品《记者西尔维娅•冯•哈登肖像》（The Portrait of the Journalist Sylvia von Harden，1926）及其相关信息，例如作品主题、模特个人生平及其写作内容等等，结合相关的报纸、书信对话等史料，尝试还原一段画家与模特、他们与时代之间的情感叙事，进而讨论魏玛时代中的“新女性”思潮的演化现象。

记忆与情感

钱慧（南京成人导航 ）：从“市民音乐”到“日常生活中的音乐”——宋代城市音乐研究的视角取向及理论探索

 “市民音乐”是宋代音乐研究的经典论题之一，成果颇丰，影响广泛。然而，近二十年来，宋代“市民音乐”研究虽然论者不断，但代表性、推进性成果似乎较为有限。究其原因，学理思考的不足和问题意识的缺乏，是不容忽视的重要方面。对此，有必要在前辈成果的基础上作进一步探索，如借鉴“新史学”理念和社会史理论，将相关音乐事象置于城市史、生活史的语境和框架之中，尝试从“市民音乐”到“日常生活中的音乐”的转向和拓展，从而为“旧”论题探寻“新”思路。具体可围绕以下方面，即以“人”为中心、强调“微观”视角、注重“时空”维度等，展现“音乐”与“生活”的密切联系，为认识和理解宋代音乐的时代风貌及历史价值开辟新的领域。这对于反思中国音乐史既有认知、丰富宋代音乐研究路径等，具有积极意义。

耿明昭（浙江大学）：家史何以成图：吴历《槐荣堂图》的绘制意图、情境及经过

《槐荣堂图》是吴历为许之渐绘制的一幅祖居图。画主订制此图首先在于铭记祖训、传续祖德，但同时也不应忽视“祖居图”这类画题所传达的“守业”诉求。结合许之渐官场受挫的处境以及家族后人在科场中相继显名的情形，画主欲以此图回溯祖德、感念世泽的心绪也能进一步获悉。考虑到画中明式“绯袍”与朱明王朝之间的视觉关联以及在当时的敏感性，此画更有可能作于许之渐第二次出都归乡以后，即1672年六十寿诞之际。而将“槐荣瑞应”的家族史付之于图，反映了许之渐构建家族谱系、获取价值认同的努力。

黄千相（上海师范大学）：跨世题咏中的文脉赓续——从《友古图》题跋看金氏家族与清末江南鉴藏圈的百年联结

北京故宫博物院藏吴儁为书画商人、鉴藏家金传声所作《友古图》，卷后集十九家名贤跋文，构成了金氏家族与清末江南鉴藏圈的百年联结。题咏因书写者立场与身份的差异呈现出清晰的情感梯度与叙事转向，题跋内涵亦随时代演进而革新。题跋凭借文字题咏的无限外延性，逐渐突破了图像的信息边界，进而延展了这幅画作的生命维度与文化厚度。《友古图》所呈现的，不仅是金氏家族跨越百年的交游图景，更具象化映照出晚清社会转型期鉴藏观念的深层变革。

杜秀萍（南京成人导航 ）：荒诞旧梦：清遗民绘画中的幻境图像与族群身份危机

20世纪初，随着科举废除与皇权解体，清遗民群体陷入族群身份危机与失语的困境，在这一文化秩序混乱的历史语境下，以陈曾寿、李瑞清、溥心畬等为代表的清遗民画家的艺术实践长期以来被主流美术史叙事简化为单纯的守旧、复古或政治愚忠。本文试图突破传统的进步保守二元对立框架，通过非典型史料试图理解清遗民艺术所提供的非宣言式抵抗的新范式，画作中反复出现的残山、怪象与梦境图式并非单纯的审美复古，而是将无法排遣的家国创伤转化为视觉隐喻，于互文中重建心理秩序与精神尊严。清遗民的幻境图像实则构成了20世纪中国艺术史中独特的现代性回应即基于文化失怙之痛的隐身在场。

李光耀（浙江工商大学）：国族、情爱与交游圈：再议救亡漫画宣传队的组建动因

在抗战军兴的整体背景下，以叶浅予为首的漫画家群体开沪上美术界风气之先，在全面抗战打响之初，率先组建救亡漫画宣传队，成为抗战漫画研究难以规避的话题。本文基于国难语境，观照漫画界谋求话语权的迫切需求，将救亡漫宣队的组建视为媒介竞争的产物。同时结合漫宣队领队叶浅予与队员梁白波的情感纠葛，推测报国行为背后寄寓着个体挽救爱情的努力。并从时代图书公司切入，描绘漫宣队早期成员之间的交游情况，追溯私人友谊对漫画家战时集聚所起的助力，更有效地触及漫宣队群体的精神面貌。

性别与经验

王艺霏（香港科技大学）：创作贞女与贞女创作：姜桂《柏舟图》及其题跋论述

本文聚焦于现藏香港艺术馆的清代贞女画家姜桂（1723-1762）的画作《栢

舟图》及其题跋，讨论贞女本人与参与题跋的文人在塑造贞女形象时的不同面向。作为名门闺秀，姜桂的画作一方面可以视作清代守贞风潮中地方文人集体联文以争取当地道德资本的实例，牵连起复杂的文人关系网；另一方面，《栢舟图》还是姜桂受另一位贞女“程夫人”（宋景卫，1724-？）之托的创作，表明贞女内部的沟通及情感连结在创作过程中的重要性不容忽视。因此，本文试图在习见的文人话语之外，经由图像及文本分析，发掘贞女本人在其形象塑造、画作流通、跋文创作、甚至争取朝廷旌表时起到的作用。

褚纪亭（郑州大学）：陪伴即使命：欧洲15-16世纪手抄本插图中的宫廷侍女与命妇

王后、公爵夫人等上层贵妇总是被许多女性簇拥，她们无论身份尊卑，在法语中，都可以称为“侍女”，即“跟随的人”（suivantes）。这些女性与女主人共度生命里的大多数时光——有严肃的历史时刻，也有最普通的生活日常。在漫长的相伴之中，她们的关系会超越主仆、阶级，生出依赖甚至是亲情。虽则相关记载十分罕见，我们仍然可以透过“历史记载与图像的缝隙”发现蛛丝马迹，窥见几分人物间的情感流露。在这个正值中世纪与文艺复兴思想碰撞的时代，这幽微的情感既揭示了掩藏不住的人性，亦昭示了人文主义序幕的拉开。

董晏如（圣安德鲁斯大学）：土地之上，集体之感：弗朗基·拉弗尔斯的中国乡村妇女劳动影像（1984-1986）

本文以苏格兰摄影师弗朗基·拉弗尔斯于1984 - 1986年在中国乡村地区拍摄的妇女劳动影像为研究对象，关注纪实摄影如何通过对劳动日常的记录，呈现女性身体、自然环境与集体生产之间的情感关系。文章从劳动姿态、身体节奏与环境互动等视觉细节出发，分析这些影像如何传达女性在农业与轻工业生产中的协作与情感密度，构成一种嵌入具体生活节奏的劳动经验。通过将拉弗尔斯同时期拍摄的苏联与苏格兰女工影像纳入比较视野，本文进一步考察不同社会语境中女性劳动经验在身体感受与情感结构层面的相似性与差异性，揭示跨地域影像实践中情感感知方式的持续关注。结合摄影档案、展览与传播脉络，文章指出，拉弗尔斯的跨国实践并非单向的政治表达，而是一种以具体劳动经验为基础、在不同地域被重新感知与回应的影像过程。由此，本文尝试从妇女劳动的情感经验出发，重新理解纪实摄影在冷战后期跨文化交流中的人文维度，并为女性主义艺术史提供一种以地方经验与情感结构为核心的研究路径。

目光与感知

武中卿（中央美术学院）：观看大明——明代上元图像的情感规约与帝国隐喻

永乐七年，明太宗将上元节延长至史无前例的十天。上元成为最重要的节令之一，显示出其重塑正朔的意图，这一意图也表现为官方对上元视觉文化的掌控和形塑。本文爬梳明代上元图像，结合对上元风俗迁移的考察，探讨“鳌山”、“毬灯”、“傀儡”等图式的生产机制、传播与流变，以及上元图像如何通过观看规范集体情感与社会文化氛围。

朱可平（广州美术学院）：醒目的沉寂：米开朗基罗的《基督受难》素描

米开朗基罗在晚年创作了《基督受难》系列素描。本文先从学术史讨论了它的功能，以及特殊技法“颤抖之手”所引出的晚年风格。其次转向了米开朗基罗送给科隆娜的两幅素描，它们用于私人性的祈祷，与当时的宗教新思想同步，预示了《基督受难》的出现。最后，将《基督受难》置于艺术家晚年对死亡的表现中来考察，认为它与《圣彼得倒钉十字架》稍存相似，同时还有着与古代相关的形式起源。

王静（成人导航 ）：离画太近：夏尔丹的《肥皂泡》与沙龙展陈

18世纪法国绘画中，感知经验与观看方式逐渐成为一个问题。身为画家与布展师的夏尔丹以其画作《肥皂泡》回应了这一语境。借助光学发现，他在再现层面建立起强烈幻觉，当观者被吸引走近画面时，颜料与笔触凸显，幻觉破裂。画中被有意保留的不清晰背景，进一步使观看从一次性识别转变为在走近、走远之间反复调节，观者如同复明的盲人，目光则获得近似触觉的性质。沙龙展中，此种观看方式暗示了18世纪艺术状态的变化：绘画既是展品也是商品，其意义与价值在距离与比较中流动。通过绘画与展陈的双重实践，夏尔丹参与了现代观看方式与艺术公共性的早期建构。

马宁（考陶德成人导航 ）：死亡与超越——从弗里德里希的橡树图像说起

本文以卡斯帕·大卫·弗里德里希的橡树图像为讨论中心，运用图像学与文献研究法，综合弗里德里希的个人书信与文本，同时代哲学家的著述和现有相关研究成果，对弗里德里希的艺术观与自然观进行研究。本文认为，弗里德里希受家庭路德派信仰与同时期浪漫主义自然观的影响，以其有橡树图像的风景画为载体，通过将希望寄托于彼岸世界的宗教，将个人生命纳入自然的永恒轮回，实现与有限生命的和解。同时，受同时期席勒“游戏”理论的影响，弗里德里希的艺术以“神性”为目标，通过实现生命内在与对外的和谐以通往自由。本研究不仅建立了弗里德里希的艺术观与时代哲思的联系，也丰富了学界对其橡树母题的研究。

孙雅涵（成人导航 ）：魏玛时期“新人类”思想与视觉符号探究——以乔治·格罗兹《新人》为例

本文聚焦乔治·格罗兹于1921年创作的《新人》及相关作品，讨论“新人类”（Neuer Mensch）这一形象在魏玛时期视觉文化中的生成方式。不同于将其视为先在的思想观念，本文认为，“新人类”是在观看经验中，通过对身体、机械与都市空间的视觉组织而被建构的综合性形象。一方面，该形象呈现出被战争创伤与资本逻辑规训后的异化主体；另一方面，其与机械构件与技术理性的并置，又指向关于社会重构的乌托邦式想象。本文由此经由图像分析，考察“新人类”如何在观看过程中，成为魏玛德国时期批判现代性矛盾的重要视觉符号。

池冬琤（复旦大学）：艺术观看的事后性结构：记忆、情感与意义的延迟生成

实际审美经验表明，观者在面对艺术作品时，并未立即获得清晰的理解，反而经历意义悬置与情感迟滞。本文引入弗洛伊德精神分析中的“事后性”概念，重新建构艺术观看的心理时间结构。艺术观看并非一次性完成的认知行为，而是一种在时间中延宕展开的心理过程。艺术作品并不直接呈现既定意义，而是作为一种触发机制，激活观者心理中潜在的经验痕迹，使情感与意义在观看之后回溯性生成。将事后性引入艺术观看研究，有助于突破即时性观看范式，为理解艺术经验、心理时间与主体生成提供新的理论路径。

自我与书写

叶威（北京大学）：寻找“Arcadia”：歌德《意大利游记》的自我修养主题

旅行书写提供了解读思想家的生活史视点。以往研究多将《意大利游记》等同于理解歌德意大利之行的核心依据，本文从年谱传记与绘画等跨媒介材料入手，指出歌德“出走”与“书写”意大利之间的核心主题是“自我修养”：透过“他者”以认识“自我”是歌德一以贯之的主张，受死亡、疾病与政治生活压力影响，歌德之旅的动机表面为寻访艺术，实则为自我修养。意大利旅居经验形塑了歌德对“艺术与自然”关系的看法，通过对其主要绘画作品中的视角、线条与色彩分析，我们可以发现歌德对整体性的推崇与自我局限性的确认。以《意大利游记》中“野鸡之梦”的解读为证，本文认为旅行促成了歌德的观念转型，重新规定自我建构的新任务，即从追寻“艺术的理想”转变为建立“美的公共知识”，回到历史的当下时刻，激活审美感性经验以践行人文主义精神。

熊鹤婷（中国美术学院）：在行动与行动之间——有关阿比·瓦尔堡

本文围绕阿比·瓦尔堡对文艺复兴艺术的批评与自我修正，探讨其如何从早期对波提切利“顺从”的否定，转向对艺术家在古代程式与现代精神之间进行自觉斗争的肯定。通过分析瓦尔堡在美洲之行、对印第安人仪式的研究以及其关于“情念程式”的理论，文章指出，瓦尔堡逐渐放弃了进步主义的进化观，转而将文化创造力理解为理性与非理性、记忆与遗忘、冲动与行动之间的悲剧性张力。艺术的真正生命力并不来自形式的顺滑延续，而诞生于行动与行动之间被延长的间隙之中，这一“间隙”既是伦理自律的前提，也是形式得以重生的条件。

丁茜菡（同济大学）：从“塔”的坍圮到“豆彩碗”的发掘——40 年代末 50 年代初沈从文精神困境中的自我找寻

梳理以1949年、1950年为主的日记、书信等多种材料，可看到20世纪40年代末50年代初沈从文在精神困境中持续找寻自我的心理活动。其中最为关键的，一是自我找寻意图发生的消极转变，二是深陷孤寂时找到了“同类”。放弃重建个人之“塔”，转而想将自己作为“标本”以有益于群体，为沈从文提供了自我认知调整的可能，意外地有助于个人重建；而孤寂中发现与自己多方面相似的“豆彩碗”，则让沈从文从它的情感与历史承载中受到启发，找到了自己的定位，获得了群体归属感，并不再囿于生命“耗竭”的困扰。艰难而曲折的自我找寻背后，是沈从文本身多重特质的潜在支撑。

其他评议人和与会成员

陈平 宋奕璇 叶蓉丹 孟繁骁 周鸿元

 “艺术疗愈的历史与现状”圆桌会谈

与谈人

杨祥民 李赵雪 叶康宁 刘德龙 万竹青

王豪杰 陈辞 杨雨琴  张志雁 张梦娜 范译丹

策划执行

孙雅涵 徐冰宇